Black Sabbath: Misa negra en La Plata

Black Sabbath: Misa negra en La Plata Ozzy, Iommy y Butler demostraron que a pesar de los años, la banda esta mejor que nunca e hicieron historia en La Plata.

 Cuando hablamos de una procesión hacia el infierno, se puede imaginar o comparar lo que se vio camino a La Plata el domingo 6 de octubre: Colas interminables de autos y motos con sus conductores enfundados en remeras negras invocando a los pioneros del Heavy Metal. Era hora de la redención. Era hora de ver a la banda que le dio marco a todo el rock que se anime a llamarse pesado. Black Sabbath había llegado a Argentina con su formación casi original, ya que Will Ward parecería no haber arreglado el tema monetario. Ozzy Osbourne ,Geezer Buttler, Tony Iommi y la cara nueva de Tomy Clufetos en batería estaban por hacer lo que major hacen: Rock Pesado. Para aquellos que recuerdan la última vez, "Sabbath" había llegado bajo el nombre “Heaven and Hell” con el incredible y recordado Ronnie James Dio como su testaferro para dar un show espectacular repasando la etapa de los discos “Heaven and Hell” y “Mob Rules”. En esta ocasión, la separación de los campos – entre “vip” y “común”- no pareció entibiar el entusiasmo de la gente que desde temprano habia empezado con cánticos y arengas hacia la banda. Los encargados de abrir el show fueron los locales Horcas, quienes dieron un show corto y muy ajustado. Walter Meza su cantante, pagó sus respetos hacia “ Sabbath” gritando: “Es un honor estar acá, somos los hijos de Black Sabbath”. Menos de media hora después siguió otra leyenda sin tantos años de carrera como los ingleses, pero casi con la misma popularidad: Megadeth. Siguiendo una tradición de “mal sonido”, que se viene notando por lo menos en sus últimos shows en Argentina, los liderados por Dave Mustaine dieron un show enérgico que fue opacado por el sonido bajo y confuso en casi la totalidad del show. Supieron calentar al público con "Sweating Bullets", “She Wolf” y "Peace Sells". El riff de "Symphony of Destruction" hizo cantar a todo el estadio como ya hace varios años lo viene haciendo. Una puesta en escena con pantallas que mostraban imagenes acordes a los temas que se ejecutaban en el escenario. Se fueron con “Holly wars… the punishment due” y se vió a un Mustaine amado por su público y él emocionado dando millones de gracias. Expectativa y nervios: se venía el plato fuerte de la noche. Todos se preguntaban cómo estaba Ozzy y qué clase de show daría el veterano cantante con tantas batallas encima contra la droga y el alcohol que dejaron marcadas secuelas. Primera señal de que el show iba estar bueno: antes de salir, Ozzy ya invitaba- por microfono detrás del telón- a la gente a hacer el famoso cantito para arengar a la banda. La gente respondía eufórica. Sonaron las sirenas y los primeros acordes de “ War Pigs” hicieron explotar al público mientras se subía el telón. La figura de estos tres próceres de la música apareció a pocos metros para mostrarnos que la banda está mejor que nunca. Sabbath está intacto, enérgico y con esa calidad que dan músicos de esa categoria. Mientras daban una demostración del sonido más pesado que jamás haya existido con un volumen brutal, la gente coreaba los solos de un ininmutable Tony Iommi y festejaba los movimientos de un Ozzy casi eufórico. Seguieron atacando con “ Into the Void” con su riff metálico que no dejó duda de que eran una banda muy diferente en 1971 , y “SnowBlind” que fue dedicada a sus diás pasados de exceso de cocaína. Repicaron las campanas para darle entrada a “Black Sabbath”. Un ambiente espeso y lúgubre invadió el Estadio Único y hasta parecia poder verse esa figura negra que había inspirado a Buttler a componer esta canción que ya cumplió 44 años. El show siguió y Ozzy continuaba pidiendo que la gente saltara, aplaudiera y cantara por ellos. Ya había pasado “Age of reason” de su flamante último disco “13”, y con el solo de bajo como preludio volvieron a hacer saltar a todo el estadio con “N.I.B” . Pasaron algunos clásicos más y era hora de demostrar que la cara nueva de la banda estaba ahí por una razón. Al final de “Rat Salad”, Tommy Clufetos, un baterista excepcional, dio su prueba más que aprobada de porqué estaba detrás de la batería de la leyenda con un solo espectacular para dar pie al comienzo de "Iron Man". La gente volvió a hacer temblar el estadio. Luego de Children of the Grave" de Master of Reality se retiraron unos minutos para volver y encontrarse con un estadio cantando al unisono: “ohhh soy Black Sabbath”. Las caras parcas de Buttler y Iommi se desdibujaron sin poder disimular su asombro y alegría. Se despidieron con el más que esperado “Paranoid”,luego de amague con la intro de “Sabbath Bloddy Sabbath”. Llegó el final: una felicidad invadió a todos y dejó esa sensación de haber vivido un momento histórico.

RED ALERT – WEARSIDE- 1998

RED ALERT – WEARSIDE- 1998

Seguimos con un poco mas de PUNK/OI! y en este caso les traigo a RED ALERT con su excelente WEARSIDE! Este disco tambien fue traido por un gran amigo y creo que no salio de mi bandeja de cd`s por un mes.

Vale destacar que los RED ALERT se forman en Sunderland, Inglaterra con el carismatico Steve ¨Cast iron¨Smith como frontman y cuyas  influencias principales fueron THE CLASH Y COCKNEY REJECTS. Ademas de ser una banda OBLIGADA para agregar dentro de cualquier compilado que quiera mostrar lo mas fino del estilo, sacaron -en mi opinion- uno de los mas poderosos allbums en los años 90 cuando parecia que el genero estaba en decadencia. El disco se hace notar por tener un excelente calidad sonora, especialmente en la guitarra que tiene una resonancia demoledora , algo raro para este tipo de bandas.  La placa nos deleita con su primer tema “Money Whore” y creo que su titulo nos da un panorama de la tematica de tema: una mujer sin escrupulos que hace todo por dinero. Seguimos con “See right through you” con una lirica dedicada a la falsedad de algunos y los sentimientos que fluyen cuando la misma es tan notoria y evidente. Siguen los acordes poderosos con “For valour”, dedicada a los heroes de guerra y cómo estos fueron olvidados por las generaciones actuales. Los coros de Tony van Frater ( Guitarras) suavizan el ambiente y un impas de arreglos de 6 cuerdas con sonidos belicos nos dan el pie para que el tema vuelva a explotar con coros multitudinarios. “X”es una critica a la politica y sus diferentes ramas  dejandolo bien claro con frases como ¨ya lei tu manifesto, ya escuche tus promesas, pero sigo esperando el cambio¨…. mas claro imposible.

Llega “The man of iron” que parece una composicion autobiografica de Steve, con frases como ¨cuando decian que no llegaria a nada tenian razon¨ y ¨Unete a mi vida, a mi vida en el bar¨ que,  mas alla de los explicito de su letra, tiene un beat muy rapido con arreglos de guitarra casi hipnoticos. Creo que ese tema fue un gran entremes para la excelente balada compuesta, arreglada y ejecutada  enteramente por Tony Van Frater que viene a continuación.  Sus Loops y sintetizadores son el acompañamiento perfecto para una lirica que habla del ¨semidios terrenal¨ que, en la mayoria de los casos, su reputacion es mucho mas grande que sus actos. El tema se llama “who named you god” y es una de las perlas de este disco.

La placa sigue con excelentes temas donde la energia y el buen gusto no caen jamas destacando  el ante ultimo llamado “The Duke” , que sigue la tematica de este tipo de bandas: Amigos, cerveza y camaraderia. Este verdadero himno habla de cómo la banda recorrio el mundo con su musica y obviamente los bares que se econtraron en en este viaje, aunque  su corazon siempre quedo en uno llamado ¨the duke of gloucester¨. Creo que todos tenemos o tuvimos un bar favorito pero capaz no tuvimos la suerte de poder dedicarle un tema. Bueno los muchachos de sunderland lo hicieron y con honores! LA banda ciera el disco haciendo el clasico de Dylan “knocking on heaven`s door”,  con el toque que una banda tan callejera le puede dar. Se parece a la version de Guns and Roses, pero con un poco mas de fuerza…

Espero que le den oido y lo disfruten como lo hice y sigo haciendo!

GUITAR GANGSTERS - PROHIBITION (1989)

Volvemos con un poco del más fino PUNK en este caso tirando para el lado del pop. Formados en 1989 de las cenizas de The Untouchables, nacen en 1989 los Guitar Gangsters con su excelente “Prohibition”. Este disco lo compré hace muchos años cuando los grosos de la discográfica Captain OI! apostaron a desempolvar estas pequeñas/grandes bandas de la escena PUNK del Reino Unido.

¿Querés un punk violento y a 200km por hora?: ¡No lo vas a tener en esta ocasión! Los Guitar Gangsters se caraterizan por sus melodías hiteras con acordes poderosos que nos podrian rememorar a los Boys, Ramones, 999 y también a The Ruts.

El LP larga con todo y sus 4 acordes -(fa/do/re/la(♭)) típicos del estilo- le dan pie al Sr. Peter Ley -encargado de las guitarras y voces- en “Nothing to shout about” a despotricar sobre el hecho de que ya no hay nada por qué gritar o quejarse… ¿O sí? Seguimos con ”Turn the tables” donde también la lírica nos lleva a las raíces más profundas del Punk y nos aconseja no hablar tanto sino pelear y hacernos notar.  Siguen las perlas de no más de dos minutos y medio de duración, en este caso con la participación en batería de Micky Fairbairn de The Business, quien se encarga de ponerle un beat “Ramonero” a esta oda dedicada a los corazones rotos llamada “That's When The Razor Cuts”  haciendo lo mismo con “Everybody wants to be my friend”. Aquí empieza una seguidilla de temas que, en mi opinion, son unas de las obras más finas del genero: “It must be physical”, con unos arreglos de guitarra simples pero espectaculares y una letra apuntada a lo que siente todo hombre cuando esta con una mujer: ese “fuego” que nos invade. Seguimos con el espectacular ”Radio Shakedown” sostenida por una base sólida de los hermanos Ley…(¿dije antes que eran hermanos? Bueno, les cuento que el bajista de los Gangster es nada más ni nada menos que el hermano de Peter y vienen haciendo musica desde el año 1979) Este tema alude a las radios underground que subsisten en el Reino Unido.

Casi estamos llegando al final y podría decir que llega mi favorito del disco: “It’s so Sad” que con su melodía trabada y cierta melancolía nos habla de la “chica” que crece y pierde su inocencia generándole una serie de problemas. El tema está acompañado de una mística oscura que después del primer estribillo la guitarra “arregla para el lado del más fino Rock n’ Roll... Excelente.

El disco se empieza a despedir con las otras dos perlas pseudo-ramoneras “Gotta get out of here” y “Long Division” pero con el agregado de unos  solos de 6 cuerdas que, sin desmerecer, no creo que Johnny hubiera podido plasmar.

El disco termina yéndose con un “Endless saturday night” al estilo Stiff Little Fingers de los 80`s y dejándonos con ese sabor a “fin de semana en donde todo puede pasar”.

Cuando Mark Brennan en su catálogo habla de este disco nos dice: “Al que lo compre y no le guste, le devuelvo el dinero!” Estoy seguro de que la discográfica todavia no reembolsó ni una Libra …..

 

 

PD: RECOMIENDO TODA SU DISCOGRAFIA

 

DISFRUTEN!

 

 

 

 http://www.youtube.com/watch?v=pLGWIy3U4ls

 

 

UFO - The wild, The willing and the innocent - 1981

UFO  - The wild, The willing and the innocent

Desde su formación en 1969 hasta el día de hoy, estos intocables del Hard Rock ----por donde pasaron nombres como larry Wallis (Pink Fairies, Motorhead) o Danny Peyronel (hermano de Michael, parte de los Heavy Metal Kids y Blue Max)- nos vienen brindando excelentes obras como “Flying”, “Phenomenon” o “Lights out” e influenciando a bandas como Iron Maiden y a músicos como Dave Mustaine y Steve Harris. Este último siempre fue muy vocal con respecto a la influencia que especialmente tuvo en su carrera y estética Pete Way -su bajista ídolo de quien además de la técnica copió la vestimenta-. ¿Recuerdan las calzas rayadas que usaba Harris en los 80…?

En este caso no voy a hablar de su época de gloria con el Sr. Michael Schenker sino de su décimo LP llamado  “The Wild, the Willing and the Innocent“, en el que las guitarras estan a cargo del gran Paul Chapman que ya se había unido a la banda un año antes para el lanzamiento del excelente “No place to Run”.

El LP abre el lado “A” con “Chains Chains“  y no tiene NADA que envidiarle a sus predecesores, ya que el tema larga con unos arañazos de guitarra con un tinte sureño y la base de Parker / Way le dan ese estilo clásico e inconfundible de UFO.

Sin detenerse escuchamos una pequeña intro que da pie a “Long gone”, también con una base espectacular, super sólida y donde aprietan el acelerador para hablar de un escenario citadino, tenebroso y cruel en el que la única forma de sobrevivir es escapar.

Llegamos al tema que le da título a esta placa y se puede decir que toda la banda se junta para darnos un tema clasico de UFO. Luego de unos arreglos de cuerdas y teclado, la guitarra rompe la barrera de la percepción  y el gran Phil Mogg con sus melodias perfectas nos da cátedra sobre cómo cantar encima de un riff 100% Hard Rock. El lado “A” se va con “It’s killing me”, un tema a media marcha con arreglos de guitarra y teclado que redondean la temática -en este caso del amor y sus misterios-. Empieza la cara “B” y otra vez los muchachos de Londres nos golpean con un Rock n’ Roll llamado “Making Moves” que, sin perder su escencia, sabe bajar la marcha para volver a acelerar y donde Paul Chapman hace de las suyas con la guitarra. “Lonely Heart” nos lleva a relajarnos con su intro de piano y voz casi a cappella pero, como era de suponer, llega la explosion musical que sin ser violenta nos da esa sensación de adrenalina y de que todo va a estar bien. Cuando los temas van pasando y son de este calibre uno no puede esperar mucho más, pero llega una composición de Mogg, Chapman y Way que hasta podria decir que es mi favorita: “Couldn`t get it right”, donde su lírica relata cómo vemos la vida diferente una vez que crecemos… ¡y no todo salió como queriamos! Unos aplausos acompañan el ritmo de todo el tema cuya melodía es perfecta para irse en un fade out con la guitarra de Chapman sacando chispas….. PERFECTO!

Llegó el final y con la gloria encima los UFO cierran con una balada exquisita, que hasta nos hace recordar a los primeros acordes de “Doctor , Doctor” de su placa del año 1974 donde predominan el piano y los arreglos de cuerdas.

Haganse un favor y consigan este disco!

PD: Escucharlo a volumen máximo

http://www.ufo-music.info/

Peter wells -Everything you like tries to kill you- 1990

Hoy vamos a hablar de un mago del slide guitar como Peter Wells. Ustedes se preguntarán: ¿Quién es?Bueno, Peter Wells o "Pete" (para el que no sabe) es el legendario guitarrista de unas de las bandas de blues rock más importantes del mundo: Rose Tattoo. Este CD lo compré en Ebay -por lo que considero muy pocos dólares- hace un tiempo.

Dicho eso acá les presento el trabajo de 1990 donde se puede decir que toma un camino por el lado del folk, country y hasta se podría decir  un "soft rock" con una voz que nos recuerda mucho a Dylan. Este señor, junto a George Thorogood, Duane Allman y un par de personajes más, conforman el seleccionado de estrellas del slide guitar. Pero en este caso Pete no sólo se encarga de las seis cuerdas sino también del bajo ¡y hasta del banjo! El disco empieza con un movido y alegre "Between the saddle and the ground", donde percibimos la voz femenina de quien lo va a compañar durante todo el larga duración: la hermosa voz con tintes pastorales de Lucy de Soto (que no sólo lo acompaña en las voces sino que grabó todos los teclados, pianos y la precusión). Seguimos con "Darling, please don't fight with me", con unos arreglos espectaculares de slide guitar y una base de bajo muy sólida que, acompañada de la lírica sobre las "relaciones de pareja", podemos decir que lograron un tema casi perfecto. Llega la hora de rememorar viejas épocas y amigos y por eso Pete en este caso elige versionar "Rock n' roll outlaw"de su banda Rose Tattoo.  Se extraña un poco a Angry Anderson en este caso ya que es Pete quien canta el tema (como lo vino haciendo desde el track 1: con un tono bajo y blusero), pero también hay que decir que le da su propio estilo y la idea de grabar el coro con un cantante que se pareciera a Angry fue buena. Volvemos a bajar el ritmo con un jazzero "Something for the rabbit" que -la verdad- no nos dice mucho más que la versatilidad de Pete para componer. "Half way to the mountain" con un aire a Johnny Cash y "Scracth a little" con un beat reggeae -donde se animan a introducir un saxo tenor- también nos muestran lo voluble que puede llegara a ser el autor.

El LP sigue la misma línea hasta su último tema llamado "Still got the boggie" con un ritmo de "big band" y donde los arreglos de guitarra y vientos son los protagonistas.

Si están buscando el crudo rock 'n roll que Pete supo hacer con los Tatts, olvídenlo: acá no está. Pero lo que está es bastante bueno también.

WITCHFYNDE – GIVE ‘EM HELL (1980)

Volvemos para el lado obscuro y con todo: Un disco emblema del primer Heavy Metal tal como lo conocemos hoy en día. Este cd lo tengo hace años y, después de conseguir la edición reeditada en el 2007 en vinilo por el sello GET BACK, tenía que hacer una reseña.

Cuando hablamos de las bandas pioneras del Heavy Metal lindando con la NWOBHN tenemos que hablar de los Witchfynde y su excelente GIVE  ‘EM HELL de 1980.

Estos nativos de Derbyshire, Inglaterra formados en el año 1974 y pioneros en usar imágenes satánicas como la que se ve en su excelente portada, nos dan un primer album que quedó en la historia. Desde su portada hasta su sonido muy “setentoso”, por decirlo de alguna forma, el disco destila historia.

Con Steve Bridges en voces, Andro Coulton en bajo, Montalo en guitarras y Gra en batería, los ingleses arrancan con el poderoso y animado “Ready to roll“ con una base excelente de bajo y bateria que golpea todos los sentidos. Seguimos con “The divine Victim” donde la melodía vocal -a pesar de ser más lenta- nos recuerda a “Crazy train” de Ozzy Osbourne y el riff de guitarra parece creación de la dupla Robertson/Gorham: ¿Será porque en sus comienzos la banda fue soporte de Thin Lizzy en el Derby College?

El tercer tema de la placa en mi opinión es uno de los temas más hermosos

-¡Sí, hermosos!- que haya escuchado de este tipo de bandas. Estoy hablando de “Leaving Nadir”, donde la banda nos introduce en un relato mágico y pertubador sobre un viaje hacia una especie de inframundo. Hablando de la composición musical, las guitarras y armonizaciones acústicas son casi perfectas y al aumentar el beat la base golpea de nuevo nuestros sentidos. Para terminar con el lado A se despiden con el casi-hardrocker “Gettin heavy”: ¡Excelente!

Se viene el lado B con el tema que da título a la placa ”Give ‘em Hell” con riffs a lo Black Sabbath y donde por primera vez Bridges se anima a los agudos altos en su voz y donde vemos una composición impecable y pesada con un finísimo solo de guitarra. El LP es corto y sus 7 temas no tienen desperdicio ya que “Unto the ages of the ages “ vuelve al sonido y riffs “setentosos” que mencioné antes con unos coros agudos y un corte que hace honor a su reputación oscura (mucho delay y notas que parecen haber salido del mismo infierno, ¡JA!).

Nos despedimos con un más vigoroso “Pay now love later”, nuevamente con unos riffs de guitarra inconfundibles de la época.

Los dejo con esta joya, ¡consíganla!

¡GIVE ’EM HELL!

THE CRACK IN SEARCH OF.. (1989)

THE CRACK – IN SEARCH OF…  1989

Cuando hablamos de bandas punk, tirando para el lado del OI!, no podemos dejar de nombrar a THE CRACK. Si hay algo que hizo Mark Brennan de The Business a favor de la música, -además de tener su propia y excelente banda-  fue re-editar casi el 100% de las bandas punk de los 70’s y 80’s en su sello Captain OI!.

Se puede decir que fue un salvador de la escena, dando nuevos formatos a esas bandas que creíamos perdidas ya que su material no se conseguía o sus mejores obras quedaban plasmadas en cassettes en sótanos del Reino Unido.  Este disco lo conseguí gracias al señor Brennan y su extenso catálogo por correo.

Volviendo a la banda… The Crack nace en el año 81 con  Steve Jones (no confundir con el de Sex Pistols) en voces y guitarra y llegan a una cierta notoriedad al ganar la “Batalla de las bandas” que fue televisada en Inglaterra.

La praticularidad es que  sólo sacaron singles como “Don’t you ever let me down” y “Going Out”, hasta que en 1989 vio la luz In Search Of y, en mi opinión, es uno de los más finos exponentes del género.

Se puede decir que era una banda diferente con respecto a sus contemporáneos ya que era más melódica ,”popster” y con aires de Slade por asi decirlo. La obra abre con un “My world” que habla de la libertad  personal y el mundo en el cual elegimos vivir sin tener que aguantar las acusaciones de los demás. Esta temática se repite en la lírica de todo el album (como todo buen disco punk).

Rememorando el “Do it yourself”, seguimos con un “Take me away”: una pieza de 5 minutos con unos cambios de ritmo y momentos instrumentales espectaculares.

“You keep running” nos sorprende con un riff de guitarra que parece acelerar y sorprende con una caída en el tiempo a lo “The Police” mientras nos habla de la vida de un criminal que, a pesar de su carrera fugitiva ,sabe que va a caer. La banda, como todos los que no llegaron al estrellato y su vida pasa por la musica, supieron plasmar muy bien la vida “on the road” y las peripecias que todo músico tiene que pasar para mostrar al mundo su material. “Hard road” lo relata con lujo de detalles:  “Es una camino largo, duro y es el único que conocemos (…) hay que seguir mientras la gente lo pida (…) nunca nos arroidllamos ante nadie, durmiendo en una camioneta sucia”…..En este caso las palabras valen más que mil imágenes.

Llega uno de mis favoritos, “Don’t just sit there” retomando la temática del DIY. Este HIMNO, con baterias  interminables y melodías coreables que llegan al corazón, nos recuerda que si nos quedamos sentados nadie nos va a yudar y el cambio tiene que venir de nosotros. Siguen con más regrabaciones de sus singles, como “Don’t you ever let me down” y después incluyen excelentes temas como el hardrockero :  “The glory boys” (originalmente lanzado en formato 45” y era en el lado B donde la banda aparecía bajo el nombre de Gun Shy) , “Everybody’s dreaming” y “I’ll be there”.

El LP cierra con un tercer himno introduciéndonos en una melodia felíz que hasta nos da esa sensación de nostalgia por los buenos momentos vividos… The giddy house nos recuerda que hay que pasarla bien y que mientras más seamos … ¡mejor! Como todos los temas de esta alta banda, los cambios de ritmo están a la orden del día e incluso en un momento parece asomar “Pretty Vacant” de los Sex pistols antes del solo de guitarra para llevarnos al final del tema.

Denle una oportunidad a esta excelente y trabajadora banda que su unico deseo es darnos buena musica y no ser olvidados.

http://www.myspace.com/crackuk