RED ALERT – WEARSIDE- 1998

RED ALERT – WEARSIDE- 1998

Seguimos con un poco mas de PUNK/OI! y en este caso les traigo a RED ALERT con su excelente WEARSIDE! Este disco tambien fue traido por un gran amigo y creo que no salio de mi bandeja de cd`s por un mes.

Vale destacar que los RED ALERT se forman en Sunderland, Inglaterra con el carismatico Steve ¨Cast iron¨Smith como frontman y cuyas  influencias principales fueron THE CLASH Y COCKNEY REJECTS. Ademas de ser una banda OBLIGADA para agregar dentro de cualquier compilado que quiera mostrar lo mas fino del estilo, sacaron -en mi opinion- uno de los mas poderosos allbums en los años 90 cuando parecia que el genero estaba en decadencia. El disco se hace notar por tener un excelente calidad sonora, especialmente en la guitarra que tiene una resonancia demoledora , algo raro para este tipo de bandas.  La placa nos deleita con su primer tema “Money Whore” y creo que su titulo nos da un panorama de la tematica de tema: una mujer sin escrupulos que hace todo por dinero. Seguimos con “See right through you” con una lirica dedicada a la falsedad de algunos y los sentimientos que fluyen cuando la misma es tan notoria y evidente. Siguen los acordes poderosos con “For valour”, dedicada a los heroes de guerra y cómo estos fueron olvidados por las generaciones actuales. Los coros de Tony van Frater ( Guitarras) suavizan el ambiente y un impas de arreglos de 6 cuerdas con sonidos belicos nos dan el pie para que el tema vuelva a explotar con coros multitudinarios. “X”es una critica a la politica y sus diferentes ramas  dejandolo bien claro con frases como ¨ya lei tu manifesto, ya escuche tus promesas, pero sigo esperando el cambio¨…. mas claro imposible.

Llega “The man of iron” que parece una composicion autobiografica de Steve, con frases como ¨cuando decian que no llegaria a nada tenian razon¨ y ¨Unete a mi vida, a mi vida en el bar¨ que,  mas alla de los explicito de su letra, tiene un beat muy rapido con arreglos de guitarra casi hipnoticos. Creo que ese tema fue un gran entremes para la excelente balada compuesta, arreglada y ejecutada  enteramente por Tony Van Frater que viene a continuación.  Sus Loops y sintetizadores son el acompañamiento perfecto para una lirica que habla del ¨semidios terrenal¨ que, en la mayoria de los casos, su reputacion es mucho mas grande que sus actos. El tema se llama “who named you god” y es una de las perlas de este disco.

La placa sigue con excelentes temas donde la energia y el buen gusto no caen jamas destacando  el ante ultimo llamado “The Duke” , que sigue la tematica de este tipo de bandas: Amigos, cerveza y camaraderia. Este verdadero himno habla de cómo la banda recorrio el mundo con su musica y obviamente los bares que se econtraron en en este viaje, aunque  su corazon siempre quedo en uno llamado ¨the duke of gloucester¨. Creo que todos tenemos o tuvimos un bar favorito pero capaz no tuvimos la suerte de poder dedicarle un tema. Bueno los muchachos de sunderland lo hicieron y con honores! LA banda ciera el disco haciendo el clasico de Dylan “knocking on heaven`s door”,  con el toque que una banda tan callejera le puede dar. Se parece a la version de Guns and Roses, pero con un poco mas de fuerza…

Espero que le den oido y lo disfruten como lo hice y sigo haciendo!

GUITAR GANGSTERS - PROHIBITION (1989)

Volvemos con un poco del más fino PUNK en este caso tirando para el lado del pop. Formados en 1989 de las cenizas de The Untouchables, nacen en 1989 los Guitar Gangsters con su excelente “Prohibition”. Este disco lo compré hace muchos años cuando los grosos de la discográfica Captain OI! apostaron a desempolvar estas pequeñas/grandes bandas de la escena PUNK del Reino Unido.

¿Querés un punk violento y a 200km por hora?: ¡No lo vas a tener en esta ocasión! Los Guitar Gangsters se caraterizan por sus melodías hiteras con acordes poderosos que nos podrian rememorar a los Boys, Ramones, 999 y también a The Ruts.

El LP larga con todo y sus 4 acordes -(fa/do/re/la(♭)) típicos del estilo- le dan pie al Sr. Peter Ley -encargado de las guitarras y voces- en “Nothing to shout about” a despotricar sobre el hecho de que ya no hay nada por qué gritar o quejarse… ¿O sí? Seguimos con ”Turn the tables” donde también la lírica nos lleva a las raíces más profundas del Punk y nos aconseja no hablar tanto sino pelear y hacernos notar.  Siguen las perlas de no más de dos minutos y medio de duración, en este caso con la participación en batería de Micky Fairbairn de The Business, quien se encarga de ponerle un beat “Ramonero” a esta oda dedicada a los corazones rotos llamada “That's When The Razor Cuts”  haciendo lo mismo con “Everybody wants to be my friend”. Aquí empieza una seguidilla de temas que, en mi opinion, son unas de las obras más finas del genero: “It must be physical”, con unos arreglos de guitarra simples pero espectaculares y una letra apuntada a lo que siente todo hombre cuando esta con una mujer: ese “fuego” que nos invade. Seguimos con el espectacular ”Radio Shakedown” sostenida por una base sólida de los hermanos Ley…(¿dije antes que eran hermanos? Bueno, les cuento que el bajista de los Gangster es nada más ni nada menos que el hermano de Peter y vienen haciendo musica desde el año 1979) Este tema alude a las radios underground que subsisten en el Reino Unido.

Casi estamos llegando al final y podría decir que llega mi favorito del disco: “It’s so Sad” que con su melodía trabada y cierta melancolía nos habla de la “chica” que crece y pierde su inocencia generándole una serie de problemas. El tema está acompañado de una mística oscura que después del primer estribillo la guitarra “arregla para el lado del más fino Rock n’ Roll... Excelente.

El disco se empieza a despedir con las otras dos perlas pseudo-ramoneras “Gotta get out of here” y “Long Division” pero con el agregado de unos  solos de 6 cuerdas que, sin desmerecer, no creo que Johnny hubiera podido plasmar.

El disco termina yéndose con un “Endless saturday night” al estilo Stiff Little Fingers de los 80`s y dejándonos con ese sabor a “fin de semana en donde todo puede pasar”.

Cuando Mark Brennan en su catálogo habla de este disco nos dice: “Al que lo compre y no le guste, le devuelvo el dinero!” Estoy seguro de que la discográfica todavia no reembolsó ni una Libra …..

 

 

PD: RECOMIENDO TODA SU DISCOGRAFIA

 

DISFRUTEN!

 

 

 

 http://www.youtube.com/watch?v=pLGWIy3U4ls

 

 

UFO - The wild, The willing and the innocent - 1981

UFO  - The wild, The willing and the innocent

Desde su formación en 1969 hasta el día de hoy, estos intocables del Hard Rock ----por donde pasaron nombres como larry Wallis (Pink Fairies, Motorhead) o Danny Peyronel (hermano de Michael, parte de los Heavy Metal Kids y Blue Max)- nos vienen brindando excelentes obras como “Flying”, “Phenomenon” o “Lights out” e influenciando a bandas como Iron Maiden y a músicos como Dave Mustaine y Steve Harris. Este último siempre fue muy vocal con respecto a la influencia que especialmente tuvo en su carrera y estética Pete Way -su bajista ídolo de quien además de la técnica copió la vestimenta-. ¿Recuerdan las calzas rayadas que usaba Harris en los 80…?

En este caso no voy a hablar de su época de gloria con el Sr. Michael Schenker sino de su décimo LP llamado  “The Wild, the Willing and the Innocent“, en el que las guitarras estan a cargo del gran Paul Chapman que ya se había unido a la banda un año antes para el lanzamiento del excelente “No place to Run”.

El LP abre el lado “A” con “Chains Chains“  y no tiene NADA que envidiarle a sus predecesores, ya que el tema larga con unos arañazos de guitarra con un tinte sureño y la base de Parker / Way le dan ese estilo clásico e inconfundible de UFO.

Sin detenerse escuchamos una pequeña intro que da pie a “Long gone”, también con una base espectacular, super sólida y donde aprietan el acelerador para hablar de un escenario citadino, tenebroso y cruel en el que la única forma de sobrevivir es escapar.

Llegamos al tema que le da título a esta placa y se puede decir que toda la banda se junta para darnos un tema clasico de UFO. Luego de unos arreglos de cuerdas y teclado, la guitarra rompe la barrera de la percepción  y el gran Phil Mogg con sus melodias perfectas nos da cátedra sobre cómo cantar encima de un riff 100% Hard Rock. El lado “A” se va con “It’s killing me”, un tema a media marcha con arreglos de guitarra y teclado que redondean la temática -en este caso del amor y sus misterios-. Empieza la cara “B” y otra vez los muchachos de Londres nos golpean con un Rock n’ Roll llamado “Making Moves” que, sin perder su escencia, sabe bajar la marcha para volver a acelerar y donde Paul Chapman hace de las suyas con la guitarra. “Lonely Heart” nos lleva a relajarnos con su intro de piano y voz casi a cappella pero, como era de suponer, llega la explosion musical que sin ser violenta nos da esa sensación de adrenalina y de que todo va a estar bien. Cuando los temas van pasando y son de este calibre uno no puede esperar mucho más, pero llega una composición de Mogg, Chapman y Way que hasta podria decir que es mi favorita: “Couldn`t get it right”, donde su lírica relata cómo vemos la vida diferente una vez que crecemos… ¡y no todo salió como queriamos! Unos aplausos acompañan el ritmo de todo el tema cuya melodía es perfecta para irse en un fade out con la guitarra de Chapman sacando chispas….. PERFECTO!

Llegó el final y con la gloria encima los UFO cierran con una balada exquisita, que hasta nos hace recordar a los primeros acordes de “Doctor , Doctor” de su placa del año 1974 donde predominan el piano y los arreglos de cuerdas.

Haganse un favor y consigan este disco!

PD: Escucharlo a volumen máximo

http://www.ufo-music.info/

Peter wells -Everything you like tries to kill you- 1990

Hoy vamos a hablar de un mago del slide guitar como Peter Wells. Ustedes se preguntarán: ¿Quién es?Bueno, Peter Wells o "Pete" (para el que no sabe) es el legendario guitarrista de unas de las bandas de blues rock más importantes del mundo: Rose Tattoo. Este CD lo compré en Ebay -por lo que considero muy pocos dólares- hace un tiempo.

Dicho eso acá les presento el trabajo de 1990 donde se puede decir que toma un camino por el lado del folk, country y hasta se podría decir  un "soft rock" con una voz que nos recuerda mucho a Dylan. Este señor, junto a George Thorogood, Duane Allman y un par de personajes más, conforman el seleccionado de estrellas del slide guitar. Pero en este caso Pete no sólo se encarga de las seis cuerdas sino también del bajo ¡y hasta del banjo! El disco empieza con un movido y alegre "Between the saddle and the ground", donde percibimos la voz femenina de quien lo va a compañar durante todo el larga duración: la hermosa voz con tintes pastorales de Lucy de Soto (que no sólo lo acompaña en las voces sino que grabó todos los teclados, pianos y la precusión). Seguimos con "Darling, please don't fight with me", con unos arreglos espectaculares de slide guitar y una base de bajo muy sólida que, acompañada de la lírica sobre las "relaciones de pareja", podemos decir que lograron un tema casi perfecto. Llega la hora de rememorar viejas épocas y amigos y por eso Pete en este caso elige versionar "Rock n' roll outlaw"de su banda Rose Tattoo.  Se extraña un poco a Angry Anderson en este caso ya que es Pete quien canta el tema (como lo vino haciendo desde el track 1: con un tono bajo y blusero), pero también hay que decir que le da su propio estilo y la idea de grabar el coro con un cantante que se pareciera a Angry fue buena. Volvemos a bajar el ritmo con un jazzero "Something for the rabbit" que -la verdad- no nos dice mucho más que la versatilidad de Pete para componer. "Half way to the mountain" con un aire a Johnny Cash y "Scracth a little" con un beat reggeae -donde se animan a introducir un saxo tenor- también nos muestran lo voluble que puede llegara a ser el autor.

El LP sigue la misma línea hasta su último tema llamado "Still got the boggie" con un ritmo de "big band" y donde los arreglos de guitarra y vientos son los protagonistas.

Si están buscando el crudo rock 'n roll que Pete supo hacer con los Tatts, olvídenlo: acá no está. Pero lo que está es bastante bueno también.

WITCHFYNDE – GIVE ‘EM HELL (1980)

Volvemos para el lado obscuro y con todo: Un disco emblema del primer Heavy Metal tal como lo conocemos hoy en día. Este cd lo tengo hace años y, después de conseguir la edición reeditada en el 2007 en vinilo por el sello GET BACK, tenía que hacer una reseña.

Cuando hablamos de las bandas pioneras del Heavy Metal lindando con la NWOBHN tenemos que hablar de los Witchfynde y su excelente GIVE  ‘EM HELL de 1980.

Estos nativos de Derbyshire, Inglaterra formados en el año 1974 y pioneros en usar imágenes satánicas como la que se ve en su excelente portada, nos dan un primer album que quedó en la historia. Desde su portada hasta su sonido muy “setentoso”, por decirlo de alguna forma, el disco destila historia.

Con Steve Bridges en voces, Andro Coulton en bajo, Montalo en guitarras y Gra en batería, los ingleses arrancan con el poderoso y animado “Ready to roll“ con una base excelente de bajo y bateria que golpea todos los sentidos. Seguimos con “The divine Victim” donde la melodía vocal -a pesar de ser más lenta- nos recuerda a “Crazy train” de Ozzy Osbourne y el riff de guitarra parece creación de la dupla Robertson/Gorham: ¿Será porque en sus comienzos la banda fue soporte de Thin Lizzy en el Derby College?

El tercer tema de la placa en mi opinión es uno de los temas más hermosos

-¡Sí, hermosos!- que haya escuchado de este tipo de bandas. Estoy hablando de “Leaving Nadir”, donde la banda nos introduce en un relato mágico y pertubador sobre un viaje hacia una especie de inframundo. Hablando de la composición musical, las guitarras y armonizaciones acústicas son casi perfectas y al aumentar el beat la base golpea de nuevo nuestros sentidos. Para terminar con el lado A se despiden con el casi-hardrocker “Gettin heavy”: ¡Excelente!

Se viene el lado B con el tema que da título a la placa ”Give ‘em Hell” con riffs a lo Black Sabbath y donde por primera vez Bridges se anima a los agudos altos en su voz y donde vemos una composición impecable y pesada con un finísimo solo de guitarra. El LP es corto y sus 7 temas no tienen desperdicio ya que “Unto the ages of the ages “ vuelve al sonido y riffs “setentosos” que mencioné antes con unos coros agudos y un corte que hace honor a su reputación oscura (mucho delay y notas que parecen haber salido del mismo infierno, ¡JA!).

Nos despedimos con un más vigoroso “Pay now love later”, nuevamente con unos riffs de guitarra inconfundibles de la época.

Los dejo con esta joya, ¡consíganla!

¡GIVE ’EM HELL!

THE CRACK IN SEARCH OF.. (1989)

THE CRACK – IN SEARCH OF…  1989

Cuando hablamos de bandas punk, tirando para el lado del OI!, no podemos dejar de nombrar a THE CRACK. Si hay algo que hizo Mark Brennan de The Business a favor de la música, -además de tener su propia y excelente banda-  fue re-editar casi el 100% de las bandas punk de los 70’s y 80’s en su sello Captain OI!.

Se puede decir que fue un salvador de la escena, dando nuevos formatos a esas bandas que creíamos perdidas ya que su material no se conseguía o sus mejores obras quedaban plasmadas en cassettes en sótanos del Reino Unido.  Este disco lo conseguí gracias al señor Brennan y su extenso catálogo por correo.

Volviendo a la banda… The Crack nace en el año 81 con  Steve Jones (no confundir con el de Sex Pistols) en voces y guitarra y llegan a una cierta notoriedad al ganar la “Batalla de las bandas” que fue televisada en Inglaterra.

La praticularidad es que  sólo sacaron singles como “Don’t you ever let me down” y “Going Out”, hasta que en 1989 vio la luz In Search Of y, en mi opinión, es uno de los más finos exponentes del género.

Se puede decir que era una banda diferente con respecto a sus contemporáneos ya que era más melódica ,”popster” y con aires de Slade por asi decirlo. La obra abre con un “My world” que habla de la libertad  personal y el mundo en el cual elegimos vivir sin tener que aguantar las acusaciones de los demás. Esta temática se repite en la lírica de todo el album (como todo buen disco punk).

Rememorando el “Do it yourself”, seguimos con un “Take me away”: una pieza de 5 minutos con unos cambios de ritmo y momentos instrumentales espectaculares.

“You keep running” nos sorprende con un riff de guitarra que parece acelerar y sorprende con una caída en el tiempo a lo “The Police” mientras nos habla de la vida de un criminal que, a pesar de su carrera fugitiva ,sabe que va a caer. La banda, como todos los que no llegaron al estrellato y su vida pasa por la musica, supieron plasmar muy bien la vida “on the road” y las peripecias que todo músico tiene que pasar para mostrar al mundo su material. “Hard road” lo relata con lujo de detalles:  “Es una camino largo, duro y es el único que conocemos (…) hay que seguir mientras la gente lo pida (…) nunca nos arroidllamos ante nadie, durmiendo en una camioneta sucia”…..En este caso las palabras valen más que mil imágenes.

Llega uno de mis favoritos, “Don’t just sit there” retomando la temática del DIY. Este HIMNO, con baterias  interminables y melodías coreables que llegan al corazón, nos recuerda que si nos quedamos sentados nadie nos va a yudar y el cambio tiene que venir de nosotros. Siguen con más regrabaciones de sus singles, como “Don’t you ever let me down” y después incluyen excelentes temas como el hardrockero :  “The glory boys” (originalmente lanzado en formato 45” y era en el lado B donde la banda aparecía bajo el nombre de Gun Shy) , “Everybody’s dreaming” y “I’ll be there”.

El LP cierra con un tercer himno introduciéndonos en una melodia felíz que hasta nos da esa sensación de nostalgia por los buenos momentos vividos… The giddy house nos recuerda que hay que pasarla bien y que mientras más seamos … ¡mejor! Como todos los temas de esta alta banda, los cambios de ritmo están a la orden del día e incluso en un momento parece asomar “Pretty Vacant” de los Sex pistols antes del solo de guitarra para llevarnos al final del tema.

Denle una oportunidad a esta excelente y trabajadora banda que su unico deseo es darnos buena musica y no ser olvidados.

http://www.myspace.com/crackuk

MICHAEL MONROE -SENSORY OVERDRIVE (2011)

MICHAEL MONROE – SENSORY OVERDRIVE

Después de un pequeño lapso de tiempo que me tomé para ver a ANTINOWHERE LEAGUE en SÃO PAULO volví de a poco con las reseñas.

En este caso elegí un disco recién salido del los helados hornos de Helsinki. Estoy hablando de la última producción de el gran Michael Monroe y su disco titulado “Sensory Overdrive”. 

La banda, integrada por su fiel amigo Sami Yaffa que lo viene acompañando desde principios de los 80’ con los Hanoi Rocks, Steve conte de los New York Dolls y la nueva adquisición llamada Ginger de los Wildhearts, tiene un sonido moderno, sólido y contundente. En este caso da pie a una obra que no puede negarse que fue concebida a finales de la primera década del 2000. El productor elegido en este caso fue Jack Douglas, que con su expericencia detrás de las consolas de Alice Cooper, Mountain, New York Dolls, Lennon, etc no tuvo problemas para encontrar un sonido perfecto para el multi-instrumentista Monroe.

El LP, como todos sus excelentes antecesores, larga con un ataque sonoro fiel al estilo del artista: “Trick of the wrist” ahonda en la temática del individuo que solía malgastar su vida y hoy alcanza el placer de disfrutar de las cosas más simples. Se puede escuchar un poco de saxofón de Monroe por el final del tema dando pie así a “78”. Este tema habla de un cierto crecimiento y custiona a la gente “rebelde” que, después de tanto quejarse, a la hora de hacer algo es siempre lo mismo: nada. Seguimos con el rápido “Got Blood” y la alegre y melódica “Superpowered Superfly” que curiosamente está compuesta en su totalidad por Ginger. El riff de “Modern Day Miracle”, muy simple y usado, me hace recordar a Space Cake de Peter y sus Testtubes, pero éste en vez de hablar de las hierbas alucinójenas nos recuerda que los tiempos pasados eran más sencillos y “mejores”, por lo menos para estos músicos.

El LP sigue, sin dar respiro alguno, con ritmos a toda velocidad y la armónica de Monroe resoplando rock por donde se lo mire hasta “All you need”: una oda a medio tiempo que como vemos sigue la tendencia lírica del disco. La canción remarca que es hora de reflexionar y ver que hay cosas más importantes que lo material, el trabajo y el dinero, contraponiéndolo al amor y la paz mental, como dice el tema “todo lo que ya tenés, es lo que necesitas”. Nos encontramos otra vez bajando el ritmo y también con el primer invitado especial del disco, que pone su dulce voz country-folk. Me estoy refiriendo a Lucinda Williams colaborando con unos coros bien arriba en “Gone baby Gone”, con una letra que nos invita a divertienos y a vivir la vida, acompañada de unos arreglos de guitarra bastante campiranos.

LLegamos a los dos últimos temas y “Center of your heart”, escrito por las dos guitarras de la banda – Ginger /Conte-  por lo menos al principio nos recuerda a los arreglos de Johnny Thunders con una mezcla de los Dead Boys. Llegamos al final! y es aquí donde aparece el segundo invitado que, en mi caso, es especial ya que Motorhead es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos…. Obviamente estoy hablando de IAN FRASER KILMISTER o LEMMY, como más les guste. Un tema que es una locomotora de rock llamado “Debauchery as a fine Art” y habla del abuso sobre el cuerpo y el amor por el rock n’ roll. La idea de juntar a estos dos grandes fue genial..no estoy muy de acuerdo con las disposición de grabar al mismo tiempo las 2 voces ya que se pierde mucho una colaboración como la de Lemmy y su garganta. Creo que un verso cada uno hubiera estado mejor y se hubiera logrado algo más claro. Sin embargo el producto es bueno y cumple con lo que esperamos siempre de Michael Monroe: un disco de rock directo con letras espectaculares.

Haganase un favor: compren este disco y por supuesto todos los anteriores del Sr. Monroe ya sea como solista o en banda